Marilyn Manson - Nuevo álbum 2026

 Fuente: https://tinyurl.com/23j333ln

MARILYN MANSON – One Assassination Under God Chapter 2 (Album Review)

• 🎸 Industrial Rock/Industrial Metal/Alternative Metal
• 🌎 Estados Unidos
• 📆 14 de Agosto, 2026
• 💿 Nuclear Blast

  Tracklist:

1. Unalive
2. Don´t Answer the Door
3. Front Toward Enemy
4. All the Vilest Things
5. None of the Suns
6. Lucifer’s Teardrop
7. The Arsonist
8. Exit Wound
9. Enantiomorph

• Alineación

1. Marilyn Manson: Voz
2. Tyler Bates: Guitarra, Bajo y Teclados
3. Gil Sharone: Batería

Marilyn Manson y la segunda parte de una obra conceptual

Antes de comenzar la reseña debo decir que nunca fui un gran seguidor de Marilyn Manson ni pretendo demostrar que lo soy. Pero también es importante mencionar que esto no invalida ni me impide poder escribir sobre un trabajo que he escuchado en reiteradas ocasiones sobre una figura musical que cuando era adolescente era de las más populares.

Esa misma popularidad e imagen que rodeaba a Brian Warner (nombre real de Manson) me indujo en su momento a conocer su música y escuchar sus discos más icónicos como Antichrist Superstar. En lo más reciente, me di a la tarea de escuchar One Assassination Under God – Chapter 1 cuando salió el año 2024 y, por lo tanto, era natural que me acercara al capítulo 2 de esta entrega.
One Assassination Under God – Chapter 2 fue lanzado el pasado 14 de agosto bajo el sello Nuclear Blast y causó bastante expectativa, al punto que antes de su lanzamiento oficial, el disco fue filtrado por distintas plataformas. Y bueno, con todo ese contexto, me acerqué al disco con la mente más abierta posible esperando dejarme sorprender. ¿Qué encontré en el disco? A continuación lo desarrollo.
Lo primero que me queda de este trabajo es que es un disco agradable de escuchar desde la perspectiva musical. Más allá del trasfondo lírico, es un disco que no se me hace denso ni pesado, por lo que puedo hacer escuchas repetidas sin acusar cansancio. Ahora bien, desde una perspectiva más crítica y considerando la primera entrega, uno se da cuenta que acá no encontramos mucho riesgo ni hay una propuesta radicalmente diferente. Es más bien un disco que, desde la perspectiva estilística, no rompe el molde ya establecido en el “chapter 1”, por lo que encontramos esa combinación de rock industrial, gótico, elementos electrónicos y pasajes atmosféricos.
Esto puede ser bueno o malo. Depende, porque si esto se analiza de forma conjunta uno pude decir que hay coherencia en una misma obra, pero que se divide en dos. Ahora bien, quien esperaba un cambio significativo probablemente se decepcione al encontrar más o menos la misma fórmula musical.
En mi caso esto no me genera demasiado conflicto, porque como dije inicialmente, este es un disco que no me parece aburrido y logra captar mi atención e incluso hacerme disfrutar de piezas que considero están muy bien logradas.
Desde el punto de vista de la producción, encontramos un disco que se articula desde el desarrollo de ambientes densos, elementos electrónicos y pasajes casi cinematográficos. Los temas suenan muy bien, no hay un exceso de procesamiento o que el conjunto suene artificial, más bien tenemos un trabajo que logra transmitir cierta oscuridad a partir de la tensión, las melodías y las propias texturas.
También me parece interesante la variedad vocal que presenta Manson. Encontramos voces graves, susurros, momentos melódicos, una interpretación más teatral y pasajes mucho más agresivos. Esa diversidad permite que las canciones adquieran personalidades diferentes pese a compartir una estética relativamente uniforme.
Otro elemento importante está en las letras. Creo que para comprender realmente el trasfondo de One Assassination Under God – Chapter 2 es necesario detenerse en ellas. Si uno escucha solamente la música encontrará un álbum entretenido y variado, pero al analizar la parte lírica aparece una dimensión conceptual bastante más profunda que es inevitable no relacionarla con la propia historia personal y pública de Manson.

Análisis tema por tema

“Unalive” abre el álbum desde un lugar oscuro y atmosférico. No busca impactar inmediatamente, sino que en cierta medida establece el tono general del trabajo. Funciona como introducción, aunque personalmente no está entre las canciones a las que regresaría con mayor frecuencia.
“Don’t Answer the Door” mantiene esa sensación inquietante, pero desarrolla mejor el componente cinematográfico del álbum. La canción avanza mediante una tensión bastante bien administrada y comienza a mostrar que el disco no pretende depender únicamente de la agresividad.
Para mí, el álbum realmente despega con “Front Toward Enemy”. Es uno de los temas más contundentes y donde aparece con mayor claridad esa impronta industrial históricamente asociada a Manson. Los riffs tienen mayor peso, la base rítmica es directa y la interpretación vocal adopta un carácter mucho más confrontacional. Es una canción agresiva, sencilla y efectiva.
Luego aparece “All the Vilest Things”, que posee un gancho más melódico y una marcada teatralidad. Es uno de los temas que más disfruto del disco precisamente porque cambia la dinámica. Puede no ser la composición más innovadora del disco, pero funciona muy bien dentro de la progresión de las canciones.
“None of the Suns” vuelve a matizar el aspecto sonoro. Aquí las guitarras dan más espacio a una atmósfera cercana al darkwave y a ciertas referencias ochenteras. Es uno de los mejores ejemplos de la variedad que ofrece el álbum sin necesidad de realizar cambios estilísticos demasiado bruscos.
“Lucifer’s Teardrop” completa, a mi juicio, uno de los mejores segmentos del trabajo. Tiene una combinación muy efectiva de melodía, electrónica y oscuridad. Los tres temas anteriores representan para mí el tramo más consistente del álbum porque cada una presenta suficientes matices como para diferenciarse de la anterior.
“The Arsonist” reduce nuevamente la velocidad y apuesta por una construcción más atmosférica. Es una canción que funciona especialmente bien cuando se presta atención a su letra que habla sobre venganza y resistencia, y a la manera en que se relacionan con el concepto general del disco.

Conclusión

One Assassination Under God – Chapter 2 no me parece uno de los discos más destacados de 2026, pero en ningún caso estamos frente a un mal trabajo.
Tiene buena producción, canciones diferentes entre sí, variedad vocal y suficientes matices estilísticos para mantener el interés durante sus nueve temas. Su mayor limitación está precisamente en que no se distancia demasiado de “chapter 1”. Ambos trabajos comparten prácticamente el mismo universo sonoro y este segundo capítulo asume pocos riesgos para intentar expandirlo. Sin embargo, tampoco creo que necesariamente tuviera que hacerlo.
El segmento central me parece lo mejor de este trabajo y representan las canciones a las que volveré cuando desee escuchar nuevamente este disco.
Finalmente, decir que este álbum nos muestra como Manson puede seguir vigente en la actualidad, sin necesidad de retornar a aquello que lo elevó a figura mundial en su momento. También es importante decir que no necesitó alejarse de una identidad que ha construido a lo largo de los años para ser relevante y llamar la atención con este trabajo, y eso creo que es digno de aplaudir.
Estamos en presencia, en definitiva, de un muy buen disco, que se disfruta, pero que no entra en mis favoritos de este 2026.

“Exit Wound” es otro de mis temas favoritos. Tiene un carácter más inmediato, una melodía reconocible y una buena combinación entre la dimensión gótica y los elementos industriales presentes en el álbum. Es probablemente una de las canciones que mejor resume la propuesta de este segundo capítulo y uno de los temas a los que seguramente volveré con mayor frecuencia.

Finalmente, “Enantiomorph” funciona como un cierre mucho más pausado y emocional. Su desarrollo progresivo y atmosférico resulta coherente con un disco que nunca ha buscado sostenerse exclusivamente sobre la contundencia.